2015阿美族複音歌謠傳承計劃

藝術文化

2015阿美族複音歌謠傳承計劃

2015-11-14

緣起

隨著生活形態的改變，早期馬蘭地區阿美族以人力為主的稻米耕種，已為機器所取代。而耕種期間以及農閒之餘，族人相聚時所演唱的傳統複音歌謠，也因而消逝。對於這種可能與人類起源相關聯的歌謠形式，卻將在這一代族人之間消逝，有志之士無不力圖挽救。但政府對於此種以自由對位演唱的歌謠之傳承，並沒有拿出相應辦法，加以投注經費不足，族人對於無形文化資產保護意識的薄弱，眼見傳統複音歌謠即將消逝。

問題所在

台灣的許多族群都有複音歌謠，但形式卻各有不同。馬蘭地區阿美族的複音歌謠，不似歐洲複音，每個聲部各有一定走向，透過一再地重複練習相同旋律，即可與他人搭配，演唱複音形式。

此地區的複音歌謠，早期學者如黑澤隆朝、許常惠等人，稱其為自由對位，主要因為每個聲部的旋律並不完全固定，而是歌者在一定的框架下可自行變化，變化過程中既要講求和諧，又要互能搭配。因此不同的歌者組合，所產生的複音亦有異。這樣的形式，歌者所要掌握的，並不僅僅是一個固定的旋律，而是必須透過許多的學習，而自己“製造”出一個能搭配的對應旋律。

但是這種特殊的技術，由於政府相關部門在理解與認知上之不足，因此在經費的補助上，亦犯了致命的錯誤：即請所有學生僅跟著一位老師學習。殊不知此種方式，僅能傳播單聲部的主要旋律，卻無法教導學生其他聲部的變化形式。以至於地方政府對於文化的傳承雖提供了補助，但仍無法挽回阿美族這種特殊的技術。

本計劃實施特色

南部阿美族複音音樂傳承無法推展的最大原因，乃因社會變遷，傳統學習方式無法適應現代生活方式。因此本計劃擬定時，考慮現代音樂科系的教學方式，實施小組制，由兩三位同學跟隨一位老師學習，且不同聲部有著不同老師，形成多位老師教學情形。學生跟隨不同老師，學習不同聲部，熟悉歌謠個別聲部的旋律後，再一起歌唱，日漸累積曲目與經驗，逐漸能掌握其中技巧。當有一天，這些學生也能自創複音旋律，才是阿美族複音音樂傳承的成功。

本計劃的另一個特色，乃是學習與實踐並重。政府在推展馬蘭地區傳統複音歌謠時，所使用的教學模式，乃是一般的大班教學模式，學生僅一遍遍跟著哼唱。而本計畫乃透過比賽展演，讓團員以傳統小團體三五人演唱的模式，進行比賽競爭。學生透過比賽，將歌謠大聲唱出，傳統演唱模式也因此得以回復。

實施成效

由於耆老並非專業歌者，因此要求高低音歌者分開教學，在本年度的教學中產生了極大困難，因此教學上還是以高低音老師同時搭配為主。此外，不同老師的搭配組合，有著不同的調子轉音，因此當與不同老師學習的學生，在比賽時組合在一起演唱，則會產生例如咬字不統一、多或少一段落等等的情形。

此外，學生在一年四期的學習上，也摸索著不同的方式：例如第一期的三個月，一位團員僅跟著一位老師學習；第二期則所有學員同時都與相同老師學習，但每個月換一次老師；第三與第四期，則再返回與相同老師學習三個月的情形。

最後驗收，每期三個月所必須學習的三首歌謠，在團員的勤加聆聽、勤奮練習、合作共力下，終於完成目標，唱出多聲部的天籟之聲。