「藝術零距離」圓夢計畫

藝術文化

「藝術零距離」圓夢計畫

2015-11-13

緣起

國家兩廳院致力提升台灣表演藝術環境，期使更多民眾親近表演藝術，落實全民共享的文化園區願景。讓從未接觸兩廳院或資源弱勢的民眾，也有機會在兩廳院欣賞節目，為藝術所感動，「藝術零距離」圓夢計畫希望結合社會、企業及兩廳院資源，縮小城鄉差距，期盼藉由表演藝術節目，豐富人生經驗，成就親近藝術的夢想，散播文化種子，讓藝術發芽生根。

「藝術零距離」圓夢計畫自2007年12月啟動至今，經由各界的熱心捐款支持，已邀請了全台各偏遠地區的中小學生，長者、弱勢族群或社會福利團體成員，總計超過2萬5千人到兩廳院，觀賞精心安排的節目演出，體驗表演藝術的美好，創造許多無價的感動！兩廳院期許藝術的種子在台灣生根、發芽、茁壯。企業與個人的每一份捐助和付出，不僅可以為圓夢對象拉近與藝術的距離，更可為他們創造更多美好的可能和未來。

2015 圓夢計畫之表演

《水樂》創作於2004年，最初是寫給擊樂四重奏，並使用水等物件；作品長度約20分鐘。該作品探討不同的樂器或物件，與水接觸後所產生的特殊音響，並使用「水」作為一種敲擊樂器。《水樂》傳達作曲家的概念：音樂可以視覺化地被聽到，也可以聽覺化地被看見(music to be heard in a visual way and observed sound way)。透過這種方式，音樂延伸了其它元素，包括原本不存在於傳統音樂創作的元素，例如空間感、視覺性和可塑性等。

《鬼劇》創作於1994年，是寫給絃樂四重奏、琵琶的作品，並使用了水、石頭、紙和金屬，當年由克羅諾斯絃樂四重奏與吳蠻首演。《鬼劇》起源於古老中國，是一種驅魔戲劇，當地村民用以避邪，並得到平安的儀式。該儀式透過巫師與鬼魂世界進行溝通，雖被中國知識份子蔑視，20世紀的50到70年代也被中國政府壓抑，這些古老的傳統仍在鄉下農村存活，包括湖南長沙各地，也就是譚盾長大的地方。然而，譚盾的《鬼劇》不是描述村民娛樂，而是傳達新舊世界交替，現代與古老間的交融困惑。

以下是螢橋國中曲俊芳導師對這次圓夢計畫的意見回饋:

藝術，零距離

對於大部分生活在台北市的人們而言，相較於台灣其他縣市親近藝文活動不算是難事。尤其當經濟能力發展、城市交流熱絡，許多家長甚至讓孩子從小就有機會學習音樂，或參與各種戲劇、舞蹈等表演藝術的技能或聆賞。

然而，同樣在大台北的都會區，卻有一群孩子和全台最著具盛名的表演藝術殿堂，國家音樂廳和家戲劇院的兩廳院，彷若咫尺天涯之遙、相互為鄰卻有萬仞宮牆之難，那就是具有心智障礙的孩子們。

上學期末，接到一通很驚喜的電話，是來自爵代舞蹈劇場。超級無敵幸運的，因為有幾個非常有心的基金會，贊助了一個用藝術陪伴身心障礙孩子的計畫，讓特教班的孩子有機會接受專業舞蹈老師Annieshanti Liang每週至少一次的引導和陪伴，雖然時間不多，但孩子總是在課後有慢慢的喜悅和激動。

日前，爵代舞蹈劇場和梁老師更帶來好消息：兩廳院有個由@勇源基金會贊助的「藝術零距離」計畫，提供一些名額給各學校的身心障礙孩子與親師生，一同走進兩廳院學習聆賞表演的禮儀，體驗藝術表演的感動。

如果沒有一點擔心顧慮，那是絕對是騙人的。就讀在特教班的孩子通常處理語言溝通、動作行動能力、生活自理或社交能力發展的緩慢之外，最困難的也在於認知能力、情緒行為控制和社會適應能力的不足。因此，最令人擔心的莫過於在劇院或演奏廳裡，孩子能不能安坐、專注於表演節目，不躁動、不干擾影響他人聆賞的權益。

沒想到，整整七十五分鐘的表演，有的孩子雖然因為無法忍受生理需求不得不在最後離席；但也有孩子能夠整場正襟危坐、專心聆賞，走出表演廳，還跟陪伴一起觀賞的老師說：「老師，下次我們還要一起來看表演！」

如果這不是藝術的感動，那什麼才是藝術的感動？如果這不是教育成果的體現，那什麼才是真正的教育成果？如果只是一次的投資、一次的經驗，就可以讓一個生命體驗感受到不同的人生感動，就可以讓人對這樣的音樂、舞蹈、藝術或美產生終身的喜愛或喜悅，那這樣的投資絕對是超值的、高報酬率的。

謝謝兩廳院、謝謝勇源基金會，謝謝爵代舞蹈劇場、謝謝可愛的梁老師，也謝謝今夜一起參與的老師、家長和孩子們，是你們，讓我有個美好的夜晚。

晚安，藝術。
晚安，美。